Oświetlenie w Fotografii

Fotografia to malowanie światłem. Niby każdy to wie, ale tylko niewielu radzi sobie ze światłem naprawdę dobrze. Na różnych kursach uczycie się kreować rozmaite sceny, wyrażać emocje, dokumentować świat, czy portretować ludzi. Jednak TECHNICZNA umiejętność ustawiania światła, zwłaszcza błyskowego, to dla wielu amatorów fotografii wiedza tajemna i często tylko połowicznie przekazywana podczas zajęć… To szkolenie pokaże Wam jak pracować z różnymi rodzajami oświetlenia i jak sprawować pełną kontrolę nad światłem. Wszystko po to, by móc świadomie dobierać takie ustawienia, które dadzą Wam oczekiwane efekty wizualne. Nauczycie się też  korzystać z lamp błyskowych w taki sposób, by imitowały światło naturalne.

Zajęcia, które Wam proponujemy, to nie jest zwykłe szkolenie. To dzielenie się wieloletnim doświadczeniem, wiedzą, umiejętnościami i pasją osób, których życie ogniskuje się właśnie na pracy z oświetleniem. Będzie się tu stale przeplatała teoria z praktyką. Tego, co dostaniecie na tym kursie nie nauczycie się ani z podręczników, ani z tutoriali.

Jakie może być światło? Słoneczne, zastane, naturalne i sztuczne, błyskowe i ciągłe, bezpośrednie, rozproszone i odbite, twarde, kontrastowe, miękkie, płaskie, boczne, kontrowe, modelujące i efektowe, wypełniające, nastrojowe, ciepłe i zimne… Ufff, sporo tego. Chcesz się o tym dowiedzieć więcej? Chcesz się nauczyć korzystać z tej różnorodności? Zapraszamy! Nieważne, czy fotografujesz już od wielu lat, czy dopiero zaczynasz…  Możesz zapisać się już dziś!

Do kogo kierujemy nasz kurs?

Kurs jest przeznaczony dla wszystkich osób, które znają podstawy obsługi aparatu (ISO, F, czas, WB, tryb M) , a które chcą nabyć umiejętności pracy z różnymi rodzajami oświetlenia, tak w studiu, czy pomieszczeniu, jak i w plenerze. Będzie to kurs podstawowy, ogólny. W przyszłości będziemy rozwijali tę tematykę już w konkretnych dziedzinach – fotografii produktowej, kulinarnej i w fotografii wnętrz.

Dzięki temu kursowi nauczysz się:

  • Jak ustawiać lampy, żeby uzyskać określony efekt oświetlenia,
  • Jak dobierać parametry na aparacie i na lampach błyskowych,
  • Jak mądrze łączyć światło dzienne ze sztucznym,
  • Jak imitować światło naturalne przy użyciu lamp błyskowych,
  • Jak niedrogimi, często domowymi sposobami, skompletować niezbędny sprzęt i osprzęt  (np. odbłyśniki, plastry miodu, ścianki, itp.)

Chcesz kupić komuś ten kurs w prezencie? Kliknij w obrazek!

voucher

Termin:

12-14. lipca, 2024 

Inwestycja:

1299 zł, dla naszych stałych klientów 100 zł zniżki

Kwestie organizacyjne:

  • miejsce: pracownia fotograficzna ul. Kozia 3/5, Warszawa oraz plener na Starym Mieście
  • grupa od 5 do max 8 osób
  • Zajęcia w piątek odbywają się w godzinach 18-21.00, a w weekend 10:00 do 18:00 z godzinną przerwą na lunch

Prowadzenie:

Michał Mutor w asyście Andrzeja Krasowskiego

    

Michał Mutor to mistrz świata w dziedzinie oświetlenia studyjnego i oświetlenia w ogóle. Swą karierę zawodową jako fotograf rozpoczął w 1991 r, gdy trafił do Wydawnictwa Agora, gdzie spędził 20 lat. Obecnie działa jako freelancer. Najbliżej mu do fotografii portretowej, studyjnej i fotografii wnętrz. Jego zdjęcia od lat ukazują się w topowych tytułach takich jak Gazeta Wyborcza, Duży Format, Wysokie Obcasy, Wysokie Obcasy Extra, Newsweek, Zwierciadło, National Geographic, Twój Styl, Pani, Uroda, Elle Decoration, My Company, Dobre Wnętrze, Czas na Wnętrze, Dom i Wnętrze, Cztery Kąty, Logo, Avanti… Michał jest też autorem wielu plakatów filmowych, okładek książek i płyt, a także sesji zdjęciowych znanych osób ze świata filmu, literatury, polityki i in. Cechuje go nie tylko perfekcyjny warsztat, ale i olbrzymia kreatywność. Michał, zanim jeszcze weźmie aparat do ręki, już widzi wszelkie światła, cienie, wie, co ukryć, a co rozświetlić i w jaki sposób to zrobić.  Wystarczy spojrzeć na jego zdjęcia…

Zobacz przykładowe zdjęcia Michała…

Andrzej Krasowski jest fotografem od blisko 20 lat. Specjalizuje się w fotografii studyjnej i produktowej, zwłaszcza kulinarnej. Przez kilkanaście lat był związany ze studiem fotograficznym wydawnictwa Agora SA, gdzie współpracował z Michałem, co zaowocowało pracą dla takich tytułów jak Logo, Avanti , Cztery Kąty , Poradnik Domowy , Palce Lizać, Kuchnia, Bukiety, Kwietnik, Wysokie Obcasy, Wysokie Obcasy Extra oraz firmami i instytucjami jak Miód Malina Studio, Biuro Rzecznika Praw Obywatelskich, Studio Błękitne, International European School in Warsaw, Miasto Stołeczne Warszawa. Andrzej od lat zgłębia techniczne tajniki pracy z oświetleniem studyjnym. 
Wraz z Michałem tworzą mistrzowski duet.

Zobacz przykładowe zdjęcia Andrzeja…

Szkolenie jest  zbudowane z różnych części tematycznych, na które złożą się teoria, prezentacje, ale przede wszystkim zajęcia warsztatowe. Będą pokazywane dobre, jak i złe przykłady, będzie wiele ćwiczeń oraz omawiania wykonanych przez Was zdjęć. A oto tematyka zajęć:

  1. Czym jest światło?
  2. Źródła i cechy światła (intensywność, barwa, kierunek, miękkość, itp.)
  3. Sprzęt oświetleniowy i modyfikatory światła (lampy wbudowane, reporterskie i studyjne)
  4. Praca światłem błyskowym – ustawienia w aparacie i ustawienia lamp – czas, przysłona i ISO w fotografii ze światłem błyskowym, TTL, czy manual,
  5. Oświetlenie klasyczne (Rembrandt, Vremeer), efektowe i techno,
  6. Alternatywne źródła światła (latarki, świece, lampki, projektor)
  7. Mieszanie światła dziennego ze sztucznym (światło sztuczne w plenerze, ustawienia, błysk wypełniający)
  8. Tło i jego doświetlanie
  9. Budowanie pożądanego nastroju na zdjęciu, imitowanie światła naturalnego przy pomocy fleszy
  10. Efekty specjalne (wzorki, bliki, efekt żaluzji, efekt zachodzącego słońca, itp.)
  11. Inne zagadnienia: np. światło błyskowe, a światło ciągłe, fotografowanie osób w okularach, błysk przy krótkich i długich czasach naświetlania, itp.
  12. Zakupy i DIY (lampy, wyzwalacze do lamp, modyfikatory, statywy, ekrany, zastawki, filtry barwne, tła)

Harmonogram:

Dzień 1. –  piątek – 18.00-21.00

  • Przedstawiamy się, określenie potrzeb uczestników i doświadczenie prowadzących
  • Wprowadzenie do kursu – czym jest światło, jakie są jego rodzaje i podstawowe cechy
  • Wielkość, odległość i kierunek źródła światła – efekty
  • Przykłady różnych rodzajów oświetlenia
  • Proste ćwiczenia początkowe – różnice między światłem flesza wbudowanego, lampy reporterskiej i studyjnej

Dzień 2. –  sobota – 10.00-18.00

  • Podstawowy sprzęt oświetleniowy (lampy, blendy, zastawki, statywy, filtry)
  • Ustawianie parametrów  lamp błyskowych i aparatów
  • Sposoby komunikacji aparatu z fleszem (kabel synchro, fotocela, wyzwalacze)
  • Praca ze światłem błyskowym w pomieszczeniu, ustawienia lamp
  • Praca z różnymi rodzajami światła błyskowego i różnymi modyfikatorami
  • Oświetlenie klasyczne i efektowe
  • Praca z jednym i z kilkoma źródłami światła
  • Tło białe, czarne, kolorowe, doświetlanie i wygaszanie tła

Dzień 3. –  niedziela – 10.00-18.00

  • Mieszanie światła dziennego i sztucznego – praca w plenerze
  • Imitowanie światła naturalnego za pomocą lamp błyskowych (światło świec, światło dzienne w pomieszczeniu i w plenerze)
  • Efekty specjalne – symulowanie światła słonecznego, tworzenie wzorów świetlnych, filtry barwne
  • Zastosowanie alternatywnych źródeł światła (latarki, projektory, lampki)
  • Trudne zadania – fotografowanie ludzi w okularach, oświetlenie szkła, metalu, itp.
  • Praca z fleszem przy krótkich i długich czasach naświetlania
  • Jak skompletować tani zestaw oświetleniowy do domowego studia – porady
  • Przegląd i omówienie wybranych zdjęć uczestników
  • Podsumowanie i zakończenie kursu

Zapisz się:

Jeśli wykupujesz kurs dla innej osoby, podaj tu jej imię i nazwisko oraz kontakt mailowy, który zostanie wykorzystany nie wcześniej niż parę dni przed rozpoczęciem zajęć

Miejsce na warsztatach rezerwuje wpłata zaliczki w wysokości 600,00 zł na konto firmowe: PKO BP 74 1020 1169 0000 8202 0122 7156 najpóźniej 3 dni po wysłaniu zgłoszenia. W treści przelewu wpisz „Kurs Oświetlenie” oraz imię i nazwisko uczestnika. W przypadku rezygnacji z udziału w warsztacie na 7 dni przed jego rozpoczęciem nie zwracamy zaliczki.

Po zakończeniu warsztatów uczestnicy otrzymają:

  • materiały z kursu w postaci plików pdf
  • pamiątkowy dyplom uczestnictwa w postaci pliku do ewentualnego wydruku
  • 15% kartę rabatową na usługi fotograficzne w firmie Foto-Relax i Prolab w Warszawie
  • rabat na wybrane zajęcia fotograficzne organizowane przez TAIDA, Taida Tarabuła

Uwagi dodatkowe:

Jeśli nie posiadasz swojego aparatu,  jest też możliwość nieodpłatnego skorzystania z naszego sprzętu (do dyspozycji uczestników kilka lustrzanek Nikona i Canona oraz bezlusterkowiec Olympus, różne obiektywy, statywy, lampy reporterskie)

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian programu i do odwołania warsztatów.
Uczestnictwo w warsztatach, plenerach i kursach jest jednoznaczne ze zgodą na przetwarzanie danych osobowych uczestników (wyłącznie w celu ich organizacji), a także na nieodpłatną publikację wybranych fotografii uczestników powstałych podczas warsztatów, kursów, plenerów na stronach internetowych oraz materiałach reklamujących TAIDA, Taida Tarabuła.

Zapoznaj się z Polityką Prywatności

Kontakt: 

  • Michał: tel. +48 601-283-908, e-mail: michal.mutor@gmail.com
  • Taida: tel.: +48 691-945- 610, e-mail: foto@taida.pl 
  • Bardzo proszę wybierać nr z prefiksem lub dzwonić na WhatsApp!!!! Nie zawsze jestem w Polsce…